À propos
Karine N'guyen Van Tham - L'Objet textile comme Mémoire Vivante
Née à Marseille en 1988 et établie en centre Bretagne, Karine N'guyen Van Tham explore la capacité du textile à se faire le réceptacle de nos existences. Son travail ne s'attache pas à la simple production d'objets, mais à une véritable exhumation de présences : elle cherche à rendre palpable ce qui survit à l'oubli, à la lisière mouvante entre le visible et l'invisible, l'inconscient personnel et le collectif. Tout s'origine dans une vision d'enfance, celle d'une veste suspendue dont l'absence du corps a fait une relique. Depuis ce seuil, l'artiste conçoit l'objet textile comme une « frontière poreuse », une peau-mémoire nourrie de nos gestes quotidiens. Sa démarche, irriguée par les travaux de C.G. Jung et de Mircea Eliade, façonne des architectures du silence, abris de pèlerins ou armures de pénitence, faisant dialoguer la valeur salvatrice de la couverture chez Joseph Beuys avec la vulnérabilité des matières de Berlinde de Bruyckere et la force tellurique de Magdalena Abakanowicz.
Dans le secret de l'atelier, le geste textile répond à une phénoménologie inversée : par le dessin automatique, le trait surgit de la source intérieure avant même que l'intention ne le fige. Ce surgissement de l'inconscient, induit par un protocole rigoureux d'état modifié de conscience, dicte ensuite le rythme de l'aiguille. Entre l'archéologie de l'intime et le retour à la terre, cet humus créatif, son œuvre entre en résonance avec la réparation mémorielle de Louise Bourgeois et la poétique de l'absence de Christian Boltanski, là où l'usure devient un processus conteur d'histoires. Karine nous invite à côtoyer l'objet comme on côtoie un ami, avec le temps nécessaire pour que l'absence, enfin, se fasse présence.
Diplômée de l'École Supérieure d'Art et de Design de Marseille (INSEAMM) en 2011, elle complète son parcours par une formation en tapisserie d'ameublement avant de devenir tisserande autodidacte. Son œuvre, à la lisière de la sculpture textile, du dessin et de l'écriture, explore l'objet comme dépositaire de mémoires et de sacralité. Sa pratique prend une dimension internationale avec sa participation à la 60e Biennale de Venise en 2024, où elle expose ses œuvres au Palazzo Vendramin Grimani (Fondazione dell’Albero d’Oro) pour l'exposition Per non perdere il filo, sous le commissariat de Daniela Ferretti.
Récompensée dès 2017 par le Prix création de la région Bretagne des Ateliers d'Art de France, puis en 2024 par le Prix de la jeune création européenne à la foire d'art contemporain de Strasbourg, elle investit régulièrement des lieux singuliers en France et en Europe, comme le Sofitel Paris Le Faubourg. Elle poursuivra ses recherches sur la phénoménologie de l'absence et les mémoires collectives à la Grande Poudrière de Port-Louis en 2027, à la suite d'une résidence de création consacrée aux traces de l'esclavage.
Expositions
PRIX
2024 : Lauréate du Prix de la jeune création européenne, START / SAAMS, Strasbourg (FR).
2017 : Lauréate du Prix régional Ateliers d’Art de France, Prix création, Région Bretagne (FR).
RÉSIDENCES
2026 - 2027 : Résidence de création, Atelier Studio Ler émaillage sur lave, Saint-Nicolas-Du-Pélem, Bretagne (FR) - (À venir)
2026 : Résidence de création, Témoins - Murmures de flots lointains, La Grande Poudrière, Port-Louis, Morbihan (FR)
2024 : Résidence "Foreigners Everywhere", Fondazione Dell’Albero d’Oro, Palazzo Vendramin Grimani, Venise (IT).
COLLECTIONS
Fondation Etrillard (FR).
Collections privées : Irlande, France, Italie, Suisse.
FORMATIONS
2011 - 2012 : CAP Tapissier d’ameublement, Marseille (FR).
2007 - 2011 : École Supérieure d’Art et de Design Marseille Méditerranée (ESADMM), Marseille (FR).
AFFILIATIONS
Membre de la Fondation Taylor, Association des artistes, Paris.
ADAGP - Artiste membre pour la gestion et la protection des droits d'auteur.
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2027 : Témoins - Murmures de flots lointains, La Grande Poudrière, Port-Louis, Morbihan (FR) — (À venir).
2026 : Printemps Nomade, Sofitel Paris Le Faubourg, Paris (FR)
2025 : Exposition Lauréate Prix de la jeune création européenne 2024, Foire d’Art contemporain ST-ART, Strasbourg (FR).
2022 : Festival du lin, Église de la Gaillarde, Seine-Maritime (FR).
2020 : Des mots à la matière, de la matière aux mots, The Fibery – Fiber Art Gallery, Paris (FR).
2019 : De fils et d’âmes, La cour des métiers d’art, Pont-Scorff (FR).
EXPOSITIONS EN DUO
2026 : Je sommes plusieurs, Galerie Maxime Lancien, Abbaye de Coat Malouen, Kerpert (FR) — (À venir). En duo avec l'artiste Juliette Zanon
2024 : Per non perdere il filo, 60e Biennale de Venise, Palazzo Vendramin Grimani (IT). En duo avec l'artiste Parul Thacker
2023 : Âmes sauvages, Galerie le 6, Morlaix (FR). En duo avec l'artiste Marianne Laës
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2026 : Salon des Beaux Arts, Orangerie du Sénat, Paris (FR) — (À venir)
2025 : Eclectica: A collector’s eye, Espace Constantin Chariot (ECC), Bruxelles (BE).
2024 : Paréidolies, aux frontières du réel, Espace Constantin Chariot (ECC), Bruxelles (BE).
2022 : L’Esprit des forêts, Galerie Horae, Paris (FR).
2021 : Déconfilement, The Fibery – Fiber Art Gallery, Paris (FR).
2020 : Japanese Textile, Craft Central, Londres (GB).
2019 : Parures, Objets d’art à porter, Musée de la Manufacture, Roubaix (FR).
CONFÉRENCES
2026 : Rencontrer et raconter des mémoires indomptées, Galerie le 6, Morlaix (FR)
2025 : L’objet textile entre relique et mémoire vivante, START, Strasbourg (FR).
2023 : Poésie et Puissance créative Galerie le 6 Morlaix, France
2022 : Guest speaker, San Antonio Handweavers Guild, Texas (USA).
2020 : Conteuse de l'invisible The Fibery, Fiber Art Gallery Paris (FR)
PUBLICATIONS & ÉDITIONS
2025 : Mémoires indomptées, Recueil de poésie, Éditions Les bonnes feuilles.
2024 : Per non perdere il filo, Catalogue, Fondazione Dell’Albero d’Oro, Venise (IT).
2024 : Biennale Arte 2024 : Stranieri Ovunque, Catalogue officiel, La Biennale di Venezia (IT).
Karine N'guyen Van Tham dans son atelier en Bretagne - Broderie pour La nonne de tous les chemins.